第二節研習課由黃肇邦分享，整節課有三個環節，分別是問答遊戲、紀錄片的基本概念、他的創作心得、以及放映作品＜有敬＞。文章會重點分享對問答遊戲部分，先簡述遊戲流程：
遊戲第一部份：
和並不相熟的對象二人一組，先安靜觀察對方，心中再擬定以了解對方為前題的問題。而後二人輪流發問；問方不能追問原本問題以外的資訊，答方直接回答便可。

遊戲第二部份：
二人輪流隨機抽取由主持人提供的問題，憑著稍早觀察、問答所累積對對方的瞭解，猜想對方可能會回答的答案，為對方回答該問題，被回答方只需表示「是」或「否」，直至猜中準確回答為止。

筆者體察：
肇邦在遊戲完結後，分享他留意到參與者在第一部分「觀察」環節所展露的不同反應：有人會完全專注細看對方、有人匆匆一瞥便執起紙筆默默低頭寫問題、有人因為直勾勾的對望感到尷尬。肇邦強調，放下前設，全神貫注聆聽對方的重要。

向對方發問亦需要技巧：如何問得直接而不失禮貌？換個角度，如果對方問你同樣問題，你會有怎樣的感覺？問題用字能讓對方清楚明白嗎？語氣聽起來是柔軟的？不多加修飾的？你有沒有留意過自己凝望別人的眼神？在與對方初相識，互相對答來往時，或許在對方遇到「有所共鳴」與「不同意」的狀況時所表達的反應和態度，經已透露了些許跡象。一個人的性格或許需時理解，當下狀態卻可即時被感知接收。

筆者是劇場工作者，在遊戲中重新體驗了觀察他人的樂趣，該樂趣在於，如何仔細觀察第一印象帶來的線索，大膽假設，通過發問小心求證，同時避免跌入過份註譯，在兩者之間拿揑平衡。舉個例，筆者看見對方素衣打扮、小麥膚色，心裡立即「他可能是個不太花時間心力打扮，會曬太陽的人」，但我所看到的，只是今天剛好在我面前——穿著素衣的他，可能他只是今天剛好沒有多加留神裝扮，於是問題部份，便針著這假設發問，了解對方。

那麼，這個問答遊戲，和紀錄片有何關係？他引介了五類型紀錄片：詩意型紀錄片（Poetic Documentary）、闡釋型紀錄片（Expository Documentary）、觀察型紀錄片（Observational Documentary）、反省型紀錄片（Reflexive Documentary）、表述行為型紀錄片（Performative）。肇邦表示，他現階段個人最嚮往的，是反省型紀錄片，希望能在紀錄他者的同時反思自己的生命。他亦會詰問自己的創作動機，了解自己的定位：這概念對社會有影響嗎，創作目的是什麼？過程可能會面對什麼挑戰？

肇邦以「柏拉圖洞穴理論」寓言比喻說明，紀錄片所呈現的，充其量只是某種投射，人物取材來自現實，再揉合了創作者觀看他者的眼光的成本，絕非等同「真實」本身。肇邦當時拍攝＜有敬＞，他用了一段時間做義工，去了解拍攝對象的生活圈子。他拍攝的對象，都是或多或少吸引自己，自己也喜歡的人物。肇邦認為，花時間心力深入了解認識拍攝對象，放下前設好好聆聽對方，是作為創作者一份必要的責任，因為那並非全然個人創作，更指涉了他者的人生。
如何觀看，如何聆聽，如何提供多種角度閱讀被拍攝對象的生命，而不過份凌駕、改寫對象的現實來為自己的立場自圓其說，似乎是紀錄者恆久的課題。在工作團隊看來，意識到進入他人的生活，而需留意的技巧，除了是拍攝紀錄片，亦是進入社區工作很重要的心法。

編按：工作坊最後一段是以不同空間的照片為起點，各自想像該空間中可能出現的聲音，輪流分享再疊加不同可能，慢慢組成豐富的畫面和故事，讓學員了解在影片創作除了視覺外，聲音的重要和敘事性。