自由身影像及文字工作者，喜歡散步與觀察，近年正學習手語、舞蹈和戲劇，也有籌辦社區活動及帶領導賞團的經驗，一直渴望能串聯這些生活碎片，好好觀照身體、空間與社群營造的連繫。今年四月至六月，從潮濕到燥熱，有時是清新的白天，有時是鬧市的夜晚，以觀察員身份參與了由何明恩和徐嘉蒓共同策劃的實驗——「身體穿梭此地遊戲」。

河邊跑步、斜路疾走、駝背辦公、車站打蛇餅、瑟縮橋底、簷下避雨⋯⋯城中身影形態萬千，人們的生活體驗，很多時建基於環境和身體感（corporeality）。身體的經驗，不限於因外在刺激而生的感覺，還是接通內在的感知。而能否好好感受天地，人潮如何聚散，更緊扣著城市規劃。

「身體穿梭此地遊戲」定位介乎於導賞團和律動遊戲間，讓參加者遊走街頭，以身體開發作為切入，摸索自身與城市空間的關係。

明恩是舞者及表演導師；嘉蒓是前記者，現為創作演員及創意律動導師。二人已累積不少身體律動帶領經驗，但這次要跳出演出或教班的層面，化身教育藝術家。她們互相補位，一個梳理關於地方的歷史文化，一個主力構想身體律動內容，希望最受社會束縛的24歲至50歲社群，能重拾輕鬆及專注投入的感覺，透過真實經驗，開拓對生活和城市的想像。

計劃共設四節工作坊，分別在大埔、灣仔、筲箕灣、大角咀設計步行路線。她們從每​區選取三至四個定點，解構該區特性，並進行戶外律動遊戲；完成四節活動後，連同參加者構思新遊戲，在荃灣舉辦公眾遊戲日。

參加者大多並非當區街坊，自覺以新視角感受社區特色。大埔天高地闊，便舒暢地尋找空地和街市圖書館；灣仔休憩空間不足，就先依照人均休憩用地面積，用膠紙圍個框架，感受擠逼，再走進三尖八角的隱蔽公園和插針式的公共空間；筲箕灣舊區中仍有可愛之處，能觸碰街坊每日用的泉水，在廣場感受海風；大角咀不斷面對重建，於是上工廈天台觀看即將消逝的景色；荃灣公園如此寬廣，適合進行跑動的集體遊戲。

活動本身已在訴說可能性：導賞團不一定要以言語主導，娛樂不等於消費，漫遊者（flâneur）可以遊戲化地觀看城市和思考。外間大多跳舞班，都以模彷美態和訓練技巧為主軸。但這裡強調提高覺察（awareness）及開闊想像，轉化成行動，而群體會互相牽引，甚至有叛逆的意味。

沿路有許多枷鎖：禁止球類活動的牌子、看來了無生氣又無人停留的空地、降低可步行性（walkability）的天橋和商場、「動作好難」和「有人望好尷尬」的自我批判。

那就直面各種「不舒服」，見招拆招：把膠帶綑成一團，圍圈拋波與閃避，顛覆球類的定義；在平時只被視作過路處的地上貼圖案、自製擲彩虹、跳飛機；還有用橡筋繩引導拍檔移動、在天台玩燈光、即興舞動、用日常物去敲出聲音。「原來可以咁㗎？」參加者放大感官，轉換視角，被限制的同時，也在創建。不知不覺間，大家都在疏通身體筋結，接通城市經脈，確立自身與社群的關係。

最震撼的一場是灣仔工作坊。有一站，我們停駐在佈滿水池和高台的公共空間，像闖進迷宮。參加者兩人一組，輪流模仿對方的動靜，如影隨形，隨意遊走。在沒有指示的情況下，每個人都爆出不同想像，扭腰攀爬彈跳壓腿俯臥閃躲⋯⋯穿梭於十幾個幻想世界之中。許多參加者都說，委身於封閉的空間，很久沒舒展身體，遑論集體行動。我們反思處境：在反覆拆卸縫補的城市中，該如何挪動身體、自我探索？怎樣運用空間、重塑思考視點、面對變化、激發想像和創作？

但我也曾思疑，這會否只屬「圍爐」，未能引發公眾好奇，回應真實社群的需要？畢竟這群參加者本來已都對社群營造等議題感興趣，活躍於藝術活動，甚至具有相關的專業背景，如表演藝術工作者、老師、社工等。

直到公眾遊戲日，雨後的下午，共有十二個路人觀察到我們的舉動，或受邀請，禁不住好奇中途加入。當中有南亞小朋友、年輕情侶、中年婦女、長者、新移民家庭等。活動完，有人笑著離開，有人放鬆地攤在地上，也有部分參加者（包括我）的精力過剩，自發玩起數字球，一個小男孩也融入其中。一切自然而生，歷經社會運動和疫情限聚浪潮後，如此聚會就更難得，讓我重新體會到一班人聚在一起的感染力。

當然，一個立體的社區，不只淒美動人的故事。活動設計外，更考驗應對，例如有沒有胸襟去傾聽意見，是否準備好隨時溝通，招攬群眾，甚至拆解衝突。試過有場地使用者覺得地方被侵佔，也有保安接到投訴，進入警戒狀態。坊間很多短暫或空降的計劃，偏重當下的趣味，卻忽視了打開社群對話的契機。兩位主創有禮地解釋來意，化解了誤會。第一場工作坊，點與點之間移動時間太長，稍有悶場，他們得知後，也有重新檢視和調整。

腦海中浮現出更多深刻的片段。

夜晚，在荃灣公園橋底構思遊戲。幾十名婦女湧至跳廣場舞，原本稍有戒心，結果忍不住放下要務，隨音樂起舞，還和姨姨來個擁抱。

星期日，公眾分享日，在雨中狼狽地找空地，卻發現移工姐姐早已在橋底搭起紙皮，有默契地劃出空間，席地而坐。

筲箕灣，明華大廈梯間，異物從天而降。一望，是小朋友請我們食糖！

當社區藝術家打著旗幟，想要介入社區，凝聚人心，但有沒有一種可能，隨便一個街坊，都能發揮號召力和影響力，排解疏離感？要怎樣與其他空間使用者共存，才是最好的距離？真正深耕社區的織網者，會意識到自己在「做社區」或以此自居嗎？

快活過後，更重要是內化思考，將理念延續至日常，變成自發行動。逾半參加者報了三場工作坊。有了前幾次經驗，他們後期會在路途中發掘新奇事，跳出規則，自得其樂。每人都有學習的本能，也有能力（agency）去推動改變。較可惜的是，只有一名外來參加者加入籌備遊戲日。若要演變成可持續的計劃，可以推原來的受眾一把，賦予信心和動力（empowerment），引發他們自主發起活動。社區藝術的生命力，不只是言說該區故事，而是捉緊聯繫和啟發，累積並移植到任何生活場景。

有天明恩憶起，幾年前她想為大人興建一個實體遊樂場，如今在無形中換個方式實現。我看著有股莫名感動，原來想就做到，做就見到。假如有天，這些遊戲不再是實驗，人人都擁有一座遊樂場，隨時建在城中、放於身上、埋藏心裡，那便是真正的遍地自由。