從個體出發，延伸到與他人協商，到最後面對公眾。來自馬來西亞的 Okui Lala，以「人」、「从」、「众」（簡體中文的「人」、「從」、「眾」）解釋自己的創作。他笑稱自己不能獨自創作——影像作品裡面儘管只有他自己參與，畫面上也會出現四個 Okui（圖1）。

這節分享，關於一個社群藝術家如何摸索自己的創作路徑，以及如何慢慢建立對於合作社群、合作單位（策展人、資助方、NGO等）、公眾接收的敏銳度。

2013年的學生時期，他對馬來西亞的緬甸移工感興趣，就去和他們拍影片肖像，直到作品回到學校面對觀眾，引來許多疑問：「這些人是無國籍、違法的？」「你想為他們捍衛權益嗎？」，Okui 赫然發現單純的初心並不足夠，需更深入思考創作的目的和帶來的影響。

後來再做了 “Let’s Eat and Drink Tea!” (2015) ，Okui 及兩位駐居檳城的緬甸朋友，在影像中以緬語、馬來語、閩南語和英語介紹緬甸菜式茶沙律，三人儘管介紹同樣的菜式，卻會有長度不一的補充和解釋。後來他們被多媒體及文化節邀請做現場表演，加入了一段 Google 翻譯的螢幕攝錄投影影像。這次 Okui 更有意識地展現馬來西亞中語言及文化多樣性、翻譯當中語意的流失，同時更清晰發展出他喜歡的媒介，一種「境內行為或職業勞動的表演方式（domestic acts or vocational labour）」，探討離散、家園和歸屬等主題。這些「境內行為」可以是煮食，可以是建屋，也可以是衣裁，“Sewing & Sew Eng“ (2014) 便是 Okui 和媽媽坐在桌子兩旁，同時車縫一件衣服的作品，而 Okui 感興趣的並非那件成衣，而是布料兩端之間所見的張力，而這也說明他創作的關注點在於人與人之間的來往拉扯（圖2）。

這次 Okui 在國際交流後放映的影像作品 “Rasa dan Asa”（2022），帶著更強的協作及平等意識開展。因為先前試過跟一個機構合作，發現機構會有自己的意圖和形象，必須以「藝術家 和 移工」的標籤呈現他的作品，這次他期望消融兩者之間的「和」，於是直接與 “PERTIMIG”（馬來西亞印尼移工協會）合作，邀請他們的成員，在疫情期間以手機紀錄自己在家居中的異鄉生活。藝術家在拍攝技術方面向移工傳授相關知識，而在更重要的內容上強調共同商討，對 Okui 而言，當移工以「我們」、「我們的」作為句子開頭討論作品就是達標的最佳認證。共同創作也即必須共享著作權，在影片最後的鳴謝列表，他們拒絕一般層級分明的崗位分工，除了寫移工為聯合導演，還自創「操作人（operator）」、「引導人（guidance）」、「講故人（storyteller）」、「片段統籌（footage coordinator）」 等等角色。而創作之後的下一個階段，面對群眾，Okui 比起當年那懵懂的大學生多了一重考量，不滿足於電影節、藝術展覽之類的散播渠道，而是積極去社區、學校觸及一些對議題本身並無認識，不會自發購票進場的觀眾。最後 Okui 問：「什麼是文化？馬來西亞的文化是指誰的文化？」希望他的作品能讓公眾了解到，文化不該只是專屬某些群體，而是由城市裡的所有群體所構成。

本文無贅述及他與合作單位的合作經驗，但可以從簡報中持續更新的風箏圖（圖3及4），略見其對於自身創作不停更新的理解，而上述幾個與移工有關的創作，也可以略見他近十年間作為一個邊做邊學的藝術家的脈絡。由好奇心作為起點，持續反省以致培養與周遭環境及他人共處的靈活度和敏銳度，正是一個教學藝術家處理「人」到「从」到「众」所需的特質。

* 圖1及2：藝術家網頁 https://okuilala.com/
圖3：藝術家講座簡報