Solga 修讀社會學，畢業後隨之背上結他在「邊界」（註）中徘徊，遊歷。她從劇場開始，透過劇場製造自己的舞台，過程中的起起伏伏讓Solga向自己提問道：「 什麼是藝術教育？」

旋律在每個細胞中躍動。懷著心中所想的東西，Solga繼而衍生更多的想法向「下一步」 進發，繼續提問，繼續探尋。場地，參與者，人們的經歷能一起在創作中展現，與旋律搭上嗎？筆者相信那是如何一起走下去的意思。在她第一次發起的身體敲擊樂活動中，參與的是青少年犯事者，她憶述起當其時參與者並未了解到活動的內容，陌生感讓參與者有點不知如何開始。所以Solga引領大家拍一下手，從掌聲在空間響起的第一下開始，加上她在旁的讚賞，鼓勵參與者慢慢放開自己，打開身體好好地感受此時此刻、環繞在周遭的節奏。在Solga的指導下，彷如心裡面那股差點被遺忘的感覺重新飄蕩起來。用什麼方式敲打旋律，交由自己去決定，大家逐漸感受到效果並從中建立起些甚麼。此情此景，彷如銀幕上的畫面般向觀眾投影著：

“啊， 原來我忘記了你，
或者我好像從未見過如此的你，
你好，我喜歡你，
可以約你再見嗎 ”

在首次活動過後，Solga開始加入其他能夠敲擊的物料。環保物料變成樂器，參與者把發出聲音的話語權掌握在自己手中：從揀選物料，到樂器的構造，外型設計，發出聲響的方法和節奏的編寫，都能夠從自身出發。沒有了限制，但大家都照樣同在這裡。筆者深深地感受到，這是有關對媒介及材質傳播度的思考，不乏如環保或永續議題的滲入。人們的參與和學習，使大家多了一個面向了解自己和自己的身體，拉闊了想像，同時也拉闊了社區與人們的界限。歌曲形式的退散，回歸成一個個單純的聲響，音效，再慢慢的轉化成韻律並導入人心，使得心裡的樂譜能夠由自己撰寫，亦能撰寫 「自己」。

就好比當日在國際交流會的展廳裡一樣，Solga手撥下琴弦的瞬間，相信大家都沉浸到其中，靜靜地思索著某些時刻。所以Solga分享道，「原來看著別人在舞台上發光是開心的… …」同時也感受到是對 「下一步」這概念的願力。隨著時間線的發展，Solga對 「音」和「 樂」的詮釋，在各個項目中延伸著。但她也問道，看見快樂和快樂過後，事情是否便是這樣了。甚或是否這樣繼續下去便是自己所想要表達的意思，而其中更多的是創作和藝術教育相互交織下的實踐。

2014年4月16日，韓國發生「世越號」沉船事件，在一次與學生共同經歷的項目裡，學生問Solga：「老師，我們現在很傷心，還可以創作出開心的歌曲嗎？」片刻後，Solga回應道，「那麼我們不如把心中的情緒寫下，踏出課室去唱吧！」Solga更回憶指，在一次演出中有學生再問她：「為什麼我們唱的時候感到不開心，但你還覺得開心（可演唱開心的歌）… …」當時台下觀眾鼓勵同學們唱自己想唱的歌，那是令他們開心的方法，最後同學們都有笑有淚地完成演出。 那你呢？如果你是演出者或觀眾，你覺得如何呢？

在另一個項目裏，Solga以歌曲說著無家者的話，編製成屬於他們的故事，讓埋藏在小角落的聲音被聽見，讓我們願去傾聽。在一次學生和無家者合作演唱的項目，學生發現無家者的韓語讀音並不好，因而主動提出幫忙改寫歌詞，調整因為語言門檻而造成的影響。參與的人在過程中互相看待和理解；作為主辦者則在旁觀察，在旁輔助，互相學習彷彿是Solga的動力，再次回應著心中的種種。最後，徘徊和在邊界間踱步的她，疑惑後停止了藝術教育的工作，再度投身學院。後來明白「徘徊」是在看定位，界線其實也可以是其中。

註：Solga在演講中提到自己在藝術家與教育工作者身份之間的猶豫，亦借用Anzaldúa ‘Borderlands/La Frontera: The New Mestiza’ (1999)中「邊界」的概念，反思自己作為藝術家/音樂家是活在邊界之中的人，而這種狀態更能發揮創意，為不同的相遇創造更多交叉口。