在國際交流講座，楊秀卓以「由法國古斯塔夫・庫爾貝到香港程展緯」為題，不僅梳理他觀察所得的社區藝術史脈絡，也分享了他中年投身中學視藝老師行列「開竅」前後的對比。

楊從法國寫實主義畫家古斯塔夫・庫爾貝（Gustave Courbet）一幅1849年畫採石工人（The Stone Breakers）作品開始講起：畫中有兩個看不見正臉的勞動者，因為身份不明，反而使人容易代入那是面目模糊的普遍勞動者。 然後從平面畫作談到立體創作：分享種出7000棵橡樹的德國藝術家約瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）在1982年在卡塞爾（Kassel）——一個在二戰中被炸得支離破碎的城市，所作的藝術行動。如同面目模糊的勞動者般，種樹引發聯想，種下橡樹也如種下想像。即使未必在有生之年見到樹木成林 ，但楊指種植的意義在於將思考轉化為積極的行動。

談教學藝術家，楊先談教育。楊對見㠀的宣傳海報作了視藝賞析：他認為將創作、設計、思考的過程直接以修改稿件的姿態呈現在大眾眼前甚具啟發，還問觀眾有什麼比呈現思考過程更具啟發？ 不斷思考，直面問題，尋找可能性，是教育者的自我修養。楊秀卓對「㠀」字也甚為欣賞，正正就是大家都不熟悉，會提出發問，以此為例提醒大家不要以為自己無所不曉。

楊分享，最初投身中學視藝教育行業的數年，身體力行和學生一起創作，甚至將學生創作的雨傘擺在公眾地方以介入社區，但他形容自己當時尚未開竅。 直到他在一個二手物品項目中，重新發現了社會資源的倫理，與學生一起重新分配二手物品，並將之轉化成重新連結人倫關係的行動，至此，他方才認為自己在教學藝術的學習上開竅了。