丁穎茵博士的研習課，是藝術執行力系列課堂的第二節，主題是「藝術執行的創造力」。什麼是創意？丁以這題目作開頭，先用腦神經科學的角度詮釋，當腦細胞隨時間成長，腦神經會將重要的經驗和記憶連接起來。而創意的產生，就是不同的經驗之間能產生新的聯繫。她以自己為例，她讀歷史出身，也喜歡不同媒介的藝術和工藝，對社區藝術感興趣，而當參與不同計劃後，如何沉澱和累積這些經驗，思考這些過程是如何塑造自己，從而連接到個人關注的核心——香港歷史。她說當自己感到不足，努力去發掘和尋找，這種動力就是創意的源頭。

丁接著請大家填充句子「如果___________，我們有能力推動改變，令自己的地方變得更美好。」嘗試思考自己想做、或正在做的事，所能帶來的影響。大家在zoom的聊天室、discord和課室現場，分享著各自的願景：有的希望透過生態紀錄和研究，改變城市對郊野的理解；有人希望找到方法讓每個人的情緒在處理矛盾時都得到重視、釋放，能直面分歧之前先自我療癒，在社會撕裂的過程中不再逃避衝突；有人分享雄仔叔叔的一句「革命源於想像」，說藝術雖然未必能直接造成改變，但能啟發想力。要有能力想像更理想的世界，才會知道如何行動。丁說這些分享都是一點點的星光，當每個人都覺得自己有能力 (agency)去推動改變，找到不同的聚合點，就可做到更多，從而在黑暗中慢慢找到路徑。

丁以灰姑娘比喻我們想執行的計劃，藝術執行力就如魔法，將自己手上的資源轉化成南瓜車、老鼠司機、華麗的衣裳，才能進入盛大的舞會（獲取資助），與王子（觀眾）相遇，亦要思考如何與王子溝通，甚至留下玻璃鞋（社交媒體或紀錄），讓王子能在舞會結束後依然找到自己。創意不是一次性的爆發，如何將我們重視的意義和價值，一層層的推演，透過與不同人合作，再發揮和演繹，變得更豐富更有層次，可以在更多不同範疇被傳播，這些意義和價值才能留住。丁以一個網狀圖解釋原創者（藝術家/藝團）、次級創作（策展人/評論人/藝術空間/媒體）、三級創作（博物館/研究人員/學院）的關係，同行中包括不同角色的人，彼此構成的網絡，讓創意可以透過合作去實行、得到回響、被討論，甚至被紀錄和轉化。

課堂的下半部是分組討論，就四個不同案例延續這些思考：薄扶林村的社區藝術與保育、廣州黃邊站「藝術門診」計劃、扉美術館與附近「菜市場是藝術館」、南丫島的「南丫說：」研究及公共藝術。大家投入角色去思考計劃的困難、延續或轉移至香港的可能、如何連結合作的夥伴等。丁說藝術需要轉化成不同的語言，才可與不同背景的人溝通，也需要從不同人身上學習，如她自己會替博物館做觀眾研究，從觀眾的角度，學會如何去看自己的計劃。而不同人用自己的方式接收後，也可能有不同的詮釋，她從而就能知道自己所看不到的東西、下一步可以怎樣做。

丁提到自己研究香港風景的論述和再現，在一次分享中提到獅子山上的「傻人塔」，有位朋友聽後在一個藝術計劃中重訪那裡，並在報章發表自己的體會（註），也是一種轉化和延續。或許每人心中都有一座「傻人塔」，有自己願意不計名效、不辭勞苦去建造的東西。丁希望每次大家「拋出的磚」，都可透過不停實踐累積、與不同人碰撞打磨「成玉」。

註：〈香港有座傻人塔〉，《明報》副刊，2023-7-2。