身體，從來都是自身不能分離的一部份。但作為都市人，每天忙碌於螢幕與指尖上的工作，卻往往忽略了身體與心靈的關係。是次工作坊讓我們重新探討身體，感受能量在身軀間的流動，並且由不加鎖舞踊館的分享中了解如何透過舞蹈進行教育，啟發不同背景與年齡的人認識身體。

在工作坊的開頭，講者先給予參加者一塊木磚頭，要求參加者幻想磚頭的其中一端為「火車頭」，並在參加者之間以均速傳遞。此練習困難在於視覺與手部的配合，在磚頭到達自己雙手前，我們需要先透過眼睛觀察磚頭的移動，感受並預計它的速度，之後再用雙手接過磚頭，傳遞速度才會平均。接着，參加者須獨自控制木磚的「火車頭」，使它在身體間穿梭與遊走，條件是磚頭必須往「火車頭」的一端移動，參加者可以改變火車頭的方向，但不能逆向移動。參加者必須透過轉動手腕，手臂以及雙腳，以確保磚頭以單一方向移動。在這限制之下，我們彷彿做出了一些日常我們根本不會做的動作，例如一邊轉動手腕一邊轉動腰部；或雙臂在雙腳之間交錯穿梭。在日常生活中，我們的行為受意識主導 ，以執行某些特定的任務。但在練習中，移動磚頭本沒有特定的目的和意義，腦袋進入放空的狀態，以最純粹的狀態探索身體的可能性。

在另一個深刻的練習，講者要求我們用身體的任何部份，把兩至三塊磚頭以「夾」的形式，維持在身體上。這練習在考驗我們的創意，以及對自己身體的了解程度。我們可以自創一些招式，比如運用手的關節，抑或夾在大腿與小腿間，以完成這挑戰。有趣的是有些參加者偏偏喜歡向難度挑戰，在一些本來可以透過簡單動作便把磚頭夾實的情況下，捨易取難，換上一個難度極其高，近乎把身體扭曲的動作把磚頭夾實。從遊戲角度而言，這是不智的，好比明明有捷徑，卻偏走一條繞道。但這種身體上的misuse，同時在打開另一道創意的大門。自主的Misuse，亦即刻意不按常理出牌，跳出遊戲本身的框框，一些奇奇怪怪，超乎想像，甚至近乎拗柴與扭曲的姿勢，都被他「Unlock」了。

不加鎖舞踊館結合教育與舞蹈，帶領不同年齡與背景的人士認識身體，而教學的內容會因學生的背景而有所調整。譬如會以扭鐵線的創作練習，及物件傳接的練習，讓年暮人士體驗身體的流動和轉折的力量；或以遊戲的形式，啟發小孩對舞蹈的興趣。這些工作坊固然有意義，但卻引起了我對於「何謂舞蹈」的疑問 – 是否所有肢體的移動都能界定成舞蹈？或許這些有關本質的大哉問未必有固定的答案。當然，舞蹈也有一些傳統的美學準則，例如律動感，節奏和舞姿等等，但從了解不加鎖舞踊館的教學方法，彷彿在告訴社會不應為舞蹈設下框架，不同人士也有獨特的切入點進入舞蹈。只要我們勇於實驗身體的可能性，探索身體與舞蹈的關係，我們都能從舞蹈的世界中重新認識自我。

編按：工作訪後段為填詞練習，參加者於短短時間內，即場聆聽耀輝老師帶來的舞曲demo，再填上不同的歌詞，有人著眼身體的感覺經驗、有人從輕快的曲風延伸出天氣和場景，也有詩意的聯想和沉澱。音樂和文字未必是每位參加者的專長，但大家投入嘗試的熱情，希望能持續在往後的學習和社區實踐當中。